파리 – 패션에서 가장 겸손한 디자이너 중 하나 인 Martingland는 그의 고향 인 멜버른에서 첫 번째 주요 경력 회고 세트 오프닝으로 주목을 받고 있습니다.
그는 Cate Blanchett, Lee Radjiwill, Meghan Markle 및 Jordanian Queen Rania와 함께 옷을 입은 스타일 아이콘이지만 Grant는 항상 그를 눈에 띄게 유지합니다.
“나는 이것에 갔고 어떤 스타가되지 않았다”고 WWD는 인터뷰에서 말했다. “공연에 대한 아이디어는 저를 두려워하기 때문에 항상 나에게도 해당되는 반면, 다른 사람들은 자연스럽게 화장을했습니다. [about staying] 나는 무대 뒤에서 일한다. ‘
그럼에도 불구하고, 그는 Qantas 조종사와 승무원이 착용 한 유니폼의 디자이너는 말할 것도없이 호주에서 가장 유명한 패션 수출 중 하나 인 국가 영웅과 같습니다.
2026 년 3 월 28 일부터 1 월 26 일까지 빅토리아 내셔널 갤러리에서 열릴 Martin Grant 전시회는 디자이너의 개인 아카이브와 개인의 40 개가 넘는 대출과 박물관 컬렉션에서 약 100 개의 작품을 제공합니다 다음은 다음과 같습니다. 수집.
우리는 1980 년대 중반부터 현재까지 그의 경력에 대한 최초의 포괄적 인 개요를 제공 할 것을 약속합니다.
“저는 아마도 국제적으로 그리고 오랫동안 설립 된 유일한 호주 디자이너 중 한 사람 일 것입니다. 나는 파리에서 최초의 호주인이었습니다.” “나는 35 년 동안 여기에 있었기 때문에 젊은 세대에게는 반드시 나를 알지 못하지만, 그 후에는 그렇게 할 것이라고 생각합니다.”
Martin Grant의 Spring 2017 컬렉션에서 출연합니다. Martingland의 제공
작년에 Victoria National Gallery (NGV)는 디자이너가 프레스 컷 아웃, 활주로 장면, 스케치 및 사진과 같은 자료와 함께 아카이브에서 시설에 200 개가 넘는 품목을 제공했다고 발표했습니다.
그 결과 30 년 동안 그의 작품을 수집 한 박물관은 이제 그의 작품에서 가장 중요한 기관을 소유하고 있으며 NGV의 이사 인 Tony Elwood를 지적했습니다.
“Martin Grant는 국제 패션 세계의 관심을 끌었던 멜버른 출신의 디자이너입니다. 조각가 배경으로 조각가의 눈으로 패션에 접근하고 몸과 공식적인 관계를 맺고 있습니다. 나는 옷을 만듭니다.” 성명서에서 말했다.
우수한 패브릭 인재를 가진 마스터 기술자 인 Grant는 화려한 대시로 세련되고 시대를 초월한 외관으로 유명합니다. 이 전시회는 공중에 떠 다니는 의류의 환상을 만들기 위해 특별히 설계된 보이지 않는 마네킹의 단색 그늘로 이브닝웨어와 볼 가운을 보여줄 것입니다.
그의 시그니처 겉옷 – 상쾌한 맞춤형 재킷, 공작 및 트렌치 코트도 집중할 것입니다. 하이라이트로는 나폴레옹 II 코트, 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)이 착용 한 갈색 가죽, 2000 년 가을, 1999 년 가을의 레드 울 “조안 오브 아크”드레스가 포함되어 있으며, 이는 블란 h에서 볼 수 있습니다.
그랜트는 코로나 바이러스 전염병 기간 동안 아카이브를 구입 한 후 파리의 말레이어 (Malay) 지역에서 쇼룸을 폐쇄하고 프랑스 도시 얼즈 (Earls) 근처의 국가로 풀 타임으로 옮겼습니다. Frank Gehry가 디자인했습니다.
Sussex 공작 부인 인 Meghan은 2018 년에 공식적으로 호주를 방문했을 때 Martingland 드레스를 입었습니다.
게티 이미지
가을 2025 년 가을 컬렉션을 공개 한 임시 쇼룸의 벽에 의해 멜버른으로 배송 준비가 된 두 명의 액자 어린이의 사진이었다.
“이것은 내가 유치원에있을 때 내가 한 그림입니다. 그래서 나는 4 살이되었을 것입니다. 그리고 그들은 모두 볼 가운입니다.”
박물관의 Ian Potter Center에서 열린 쇼 섹션은 Jacqueline Kennedionasis의 여동생 인 Radjiwill을 위해 디자인 된 작품을 강조합니다.
“그녀는 당신이 기대할 수있는 가장 세련되고 장난 꾸러기 이모와 같았습니다.” “우리는 많은 여름을 함께 수영, 그림 및 흡연을 보냈습니다.”
전시회에는 Blanchett, Michelle Pfeiffer 및 Diane Kruger와 같은 유명 인사들이 착용 한 작품과 Christine Scott Thomas, Kate Moss 및 Lady Gaga의 사진이 그의 디자인을 선보일 예정입니다.
최근 몇 년 동안 NGV는 주로 재능있는 박애주 의자 인 Krystyna Campbell-Pret 덕분에 국제 경매 단계에서 고려해야 할 힘이되었으며 Dior의 70 주년 기념의 회고이기도합니다. 2015 년부터 박물관에 의류.
이 시설은 또한 패션 사진 컬렉션을 채우고 쇼에 등장하는 보조금 디자인의 레드 태 피터 드레스를 특징으로하는 Samoon의 큰 이미지를 구입했습니다.
2000 년 가을 Martingland의 나폴레옹 II 브라운 가죽 코트의 세부 사항.
그는 Sofia Coppola 및 Private Clients와 같은 플래그십 소매 업체를 위해 매년 두 개의 컬렉션을 설계하여 Deadstock 직물을 사용하여 MASU의 환경 영향을 최소화합니다.
Grant ‘s Navy, Fuchsia’s Pink 및 Qantas Red Uniforms는 13 년 만에 2027 년에 단계적으로 출시 될 것으로 예상되지만, 최근에는 잠옷의 일류 승객을 위해 항공사와 계속 협력하고 있습니다.
이 책은 80 년대 멜버른 클럽 현장에서 시작한 그랜트가 어떻게 게릴라 스타일의 이벤트와 함께 파리에 상륙했는지를 자세히 설명합니다.
“나는 지금 내 컬렉션을 본다. 나는 모든 것을이 고전적인 스타일에 통합했다. 그것이 내가 본 방법이다. 그러나 실제로, 나는 그것으로 돌아갔다. 그리고 나는 그가 패션쇼를 할 때 더 많은 탐색 작품이있다. 그곳에서 그는 말했다.
1994 년 첫 공연은 Murray의 Dutresor에있는 카페에서 열렸으며, 여기서 모델은 거리를 걸었습니다. 둘째, Vogue 후기 편집자 인 André Leon Talley는 Rue des Rosiers와 Corllalled Campbell의 작은 상점에 최고의 편집자들을 초대하여 실제 잔디로 만든 활주로를 걸어갔습니다.
귀족 발렌타인 드 가나이 (Valentine de Ganay)의 결혼식을 위해, 그는 현재 패션의 강박 관념 중 하나 인 거대한 크리 놀린 스커트 가족 샤토 드 냉각을 위해 동상을 입었다. 다음 시즌 그는 텐트와 같은 치마 중 하나에서 가게에서 쇼를 열었습니다. “거기에는 15 명이있을 수 있지만 작은 일이었다”고 그는 웃었다.
그랜트의 카리스마 넘치는 페르소나와 단순한 유머는 그의 장수의 비밀 일 수 있습니다.
“언론인들은 최근에 나를 붉은 난쟁이라고 부르고있다”고 그는 행복하게 말했다. “나는 이것을 알지 못했지만 별자리에서 붉은 난쟁이는 당신이 거의 볼 수있는 별이지만 아름다운 은하를 만듭니다.”
2015 년 가을 Martingland 컬렉션에서 출연. 빅토리아 국립 갤러리의 제공